Enquadramento Horizontal e Vertical - Ensaio Helena

Andamos meio sumidos nos últimos meses, na verdade não estava tendo muito tempo para fazer postagem aqui no blog, agora que organizei melhor meu tempo vou aproveitar postando algumas fotos do ensaio da Helena que fizemos uma semana antes do carnaval. A Bela Helena e sua família foram magníficos, simpáticos e muito alegres, me diverti muito fazendo esse trabalho, a modelo dispensa comentários, apesar de sua pouca idade é linda e tem muito talento como modelo fotográfica. 

Enquadramento Vertical e Horizontal

Esse é um detalhe muito importante que poucas pessoas utilizam com consciência. O enquadramento horizontal, o mesmo utilizado no cinema, é muito útil para interagir seu tema com o contexto, contar uma história, utilizei desse recurso nesse trabalho, apesar de estar no estúdio e o cenário ser somente a modelo, o acessório da máscara, a direção do olhar da modelo e o enquadramento horizontal, somente isso diz: "heiii, estou indo para o carnaval".

O enquadramento vertical restringe mais a cena, foca mais o contexto na modelo, seus olhos irão para o ponto focal mais importante na foto e depois correr verticalmente por toda foto enquanto no horizontal seus olhos irão acompanhar a direção do olhar e movimento da modelo.

Os dois quadros tem seu charme, o importante é saber onde e quando utilizá-los.

Comentários Técnicos: Nesse trabalho usei uma Nikon D700 lente 85 mm f 1.4, abertura em f 16, velocidade 1/200, ISO 400.

Utilizei luz dura e frontal nas fotos de jaqueta de couro para mostrar mais textura do material, isso é uma boa dica, e luz difusa nas demais para amenizar as sombras, também foi usado um softbox como luz de preenchimento para ter controle sobre as sombras. 

O processamento das imagens foi todo feito no Lightroom e as fotos feitas em RAW.

Espero que tenham gostado. Abraços!

Dicas para boas fotos no Álbum de Casamento

Infelizmente no munda da fotografia e casamento não existe o bom e barato, principalmente porque o trabalho do fotógrafo depende do trabalho de todos os outros serviços que envolvem o casamento, então seguem algumas dicas para que você tenha o álbum dos seus sonhos.

1- Defina seu orçamento.

A primeira coisa a se fazer é definir o quanto você pretende e pode gastar com seu casamento, para isso você deve fazer a sua lista de convidados, tudo dependerá dela.

2- Contratando serviços

Os preços vão variar muito, mas como eu disse nesse universo não existe o bom e barato, mas existe o caro e ruim. Procure os profissionais que tenham uma empresa séria, veja o portfólio, peça orçamento por escrito e dê uma olhada detalhada no contrato de serviço, veja se tudo que foi prometido está no contrato.



3 . Faça um levantamento com pelo menos um ano de antecedência dos valores dos serviços e o número de convidados. Os preços pode variar muito, mas lembre-se que o barato pode sair caro.


4 - Por fim, escolha a melhor decoração, maquiagem, cabelo e local para realização do seu casamento, isso irá influenciar muito no trabalho do fotógrafo e consequentemente no álbum de casamento.

Minha Câmera no Manual ou Automático?

Existe um mito que fotógrafos profissionais não usam sua máquina nos modos pré-definidos como prioridade de abertura (A), prioridade de velocidade(S) entre outros, somente no modo manual, outro mito é que  fotógrafos profissionais não usam recursos automáticos da câmera. Na verdade eu penso o contrário. Um dos requisitos de um bom fotógrafo é ter domínio sobre seu equipamento, um bom fotógrafo lança mão de todos os recursos de sua máquina inclusive os recursos automáticos. Se eu tenho uma Ferrari nas mãos com um motor de quinhentos ou um milhão cavalos, pra que eu vou dirigir somente de 1ª ou 2ª marchas?
O modo que vou usar minha câmera depende muito da situação, algumas vezes uso no modo de prioridade de abertura, outras em prioridade de velocidade e às vezes em manual, o que vai me fazer definir o modo vai ser a cena, o clima ou a técnica que vou usar. Minhas câmeras fotográficas sofreram muito na minha mão antes do primeiro trabalho, tive que fazer vários testes e conhecer bem o comportamento dos seus sistemas de medição, foco e cor, eu precisava saber como elas se comportavam em diversas cenas de pouca ou muita luz.
Vou dar um exemplo. Se eu vou fazer fotos de um evento em externa que geralmente tem muita luz na maioria das situações não terei que me preocupar com a velocidade do obturador e sim com a abertura da lente dependendo do efeito que eu quero, então quanto menos coisas eu precisar me preocupar melhor porque eu quero estar envolvido na cena e no clima do momento, quero ver a expressão de cada rosto no meu enquadramento, direção da luz, o que está na sombra, composição da cena, equilíbrio, tom, textura e uma infinidade de coisas que quase sempre vou ter segundos pra verificar antes de fazer o click. Então vou lançar mão de todos os recursos que a tecnologia da minha máquina puder me dar na hora, eu paguei caro por esses recursos e teve uns caras que gastaram muito cérebro pra fazer essas geringonças funcionarem, nesse caso não quero me preocupar com a velocidade, eu vou fazer sim uma rápida verificação, mas posso perder o momento “X” se tiver que ajustar tudo no manual, então eu digo para minha máquina: “Você se preocupe com a velocidade e que eu vejo o resto. Ok?” E assim funcionamos bem.
O importante aqui é você saber  como funciona cada recurso da sua câmera e se ele funciona bem, sabendo isso você vai saber intervir quando o recurso não der certo e ai sim um modo manual onde você terá que ajustar tudo dará muito certo. Agora se você não souber para que serve um modo FP de sincronismo do seu flash ou para que serve uma compensação de exposição e a que técnica se aplica, será como usar uma Ferrari para dar uma voltinha no quarteirão a 20 km/h.
Uma pessoa  fez o seguinte comentário: "Flash incorporado em uma câmera profissional é uma piada" Provavelmente ele não sabe que no modo COMANDER da máquina que ele se referia  pode ser usado para disparar vários outros flashes dedicados sem que a luz do incorporado afete o assunto, é um recurso fantástico, já ouvi várias outros equívocos sobre isso e geralmente percebe-se que isso acontece por falta de conhecimento.
Procure saber os recursos de sua máquina, teste todos os modos automáticos e faça comparações. Tente entender como que sua câmera está vendo e interpretando a cena e use esses recursos, mas lembre que quem irá colocar emoção na imagem é você, não os recursos de sua máquina. É você que deve estar no comando.

Quatro Esquemas Básicos para Iluminação de Retratos

por

Fred Valentim

Algumas pessoas me perguntam qual esquema de iluminação eu uso. A minha resposta é todos que eu puder. As vezes uso dois ou três em uma mesmo ensaio, isso depende muito da dinâmica e do que eu quero mostrar.

Indo direto ao assunto, este post pretende mostrar, como diz o título, quatro esquemas básicos de iluminação de retratos. Você achará isso em qualquer livro bom de iluminação.

Por que esses esquemas de retratos? Eu ouvi um colega dizer uma vez: "Eu não faço retrato, faço fotografia, quem quiser retrato peça um amador" Eu não disse nada, mas pensei: Ele não sabe o que diz. Ele disse isso porque estava revoltado com a quantidade de fotógrafos amadores que estavam cobrando muito barato e "roubando seus clientes", então acho que ele falou sem conhecimento de causa, em fim. Digamos que isso seria o equivalente a você aprender o significado das palavras, a partir daqui você pode juntar essas palavras e formar frases, é preciso conhecer esses esquemas para poder criar, não quero que ninguém fique refém disso, por favor, antes de começar espalhar luz para todos os lados e de vez em quando conseguir uma luz boa que deixe a foto linda sem saber o que está fazendo, experimente esses esquemas. Eu aprendi muito sobre o comportamento da luz nesse universo de retratos. Grandes pintores já conheciam isso e utilizavam com consciência.

Agora vou dizer uma coisa que os livros não ensinam. Não vou colocar nenhuma foto comparando com cada esquema. Esqueça isso, não vai da certo e vou dizer o porquê. Quando começo a ler um livro que o autor diz: "Coloque a luz aqui e a foto vai ficar assim... Coloque ali e vai ficar assim..." Eu fecho o livro e parto pra outro. Isso não funciona, a luz não vai ter o mesmo comportamento no meu estúdio e no seu ou na locação que você estiver trabalhando. Eu tenho que levar em consideração a altura do teto, distancia dos objetos reflexíveis como parede, chão, janelas e etc. Tudo isso vai influenciar na iluminação.

Ok, ok. Então o que eu devo fazer com esses esquemas? Teste-os, use bloqueadores, rebatedores, faça anotações, observe os resultados e procure as características do espaço que você está fotografando. O que pode refletir a luz, o que está influenciando? É o teto baixo? É a parede branca próxima?

Depois dessa experiência fabulosa e extasiante você poderá experimentar esquemas elaborados por você mesmo, criar, se surpreender com o comportamento da luz. Tente aplicar seus conhecimentos para luz natural, fotos externas, as regras são as mesmas com uma diferença, a luz já está lá e você quase sempre terá que manipular essa luz na câmera ou adicionando uma "pitada de luz" com seu flash.

É isso ai, até a próxima.

Ensaio Ana Paula & Douglas

É muito emocionante para mim poder participar de momentos como esse, já disse isso algumas vezes e estou sendo repetitivo, mas realmente saber que registrei essa família linda é muito bom. Espero  em breve poder fotografar o novo membro da família. Felicidades pra vocês!!!

Prévia Casamento Gilvânia e Luis Carlos

Ensaio Priscila e Bruno

Ensaio Giovana

Fotografar a Giovana foi muito bom, essa garotinha parecia estar no parque de diversões e o resultado foi ótimo.
Obrigado Giovanaa!

Arte no Photoshop

Essa é uma arte feita para o álbum de uma cliente compondo a ultima página. Aqui fiz uma mistura de algumas coisas e lugares para ficar bem personalizado. Achei que ficou legal e resolvi postar.

Iluminação de Nus - O Corpo Humano

Eis aqui o tema mais difícil de se fotografar na minha simples e mortal opinião.
 Escolhi para este post uma foto menos polêmica, mas que retrata bem o clima do assunto.
O corpo humano em si já é um tema esplendoroso de se fotografar. O grande desafio de se fotografar o nu é a conotação sexual em si, não é somente o corpo e sim o clima que a fotografia irá passar. Nessa foto tentei criar um clima sedutor mostrar a beleza da modelo sem deixá-la vulgar, esse é o grande "x" da questão e tema para outras postagens.
Nesse tipo de fotografia tudo é muito delicado, a luz, a postura da modelo, o ponto de vista do fotógrafo, tudo deve ser estudado e levado em consideração para que não se estrague todo o trabalho.
Vamos falar um pouco da iluminação.
Quando se vai fotografar o corpo humano os dois atributos mais importantes: Luz dura ou suave, muita ou pouca luz.
Se a sua escolha for usar luz dura (fonte de luz pequena sem difusor) será preciso tomar muito cuidado, esse tipo de iluminação provocar sombras duras, salientar  textura e forma mas,  o mínimo movimento do modelo poderá alterar completamente as sombras em seu corpo.
Se preferir usar uma luz suave como o nosso caso aqui, a modelo terá mais liberdade de movimento e a falta de textura pode ser compensada pelo direcionamento, quanto mais dirigida a luz mais você terá forma evidente.
Aqui foi utilizada luz difusa com um octo flash como luz principal para mostrar todos os detalhes do corpo da modelo, foi usado fundo preto e bloqueador de luz do lado oposto a luz principal que era me dirigida para compensar a falta de textura e provocar sombras leves.

Iluminação de Estúdio - Iluminando dois Planos Diferentes

Por

Fred Valentim

Quando se vai iluminar mais de uma pessoa em um estúdio deve-se tomar muito cuidado, principalmente se os modelos estiverem em plano focal diferente. Lembrando que se o modelo se move dez centímetros mais próximo ou mais distante da fonte de luz já é suficiente para estourar ou deixar a foto subexposta. Essa foto retrata bem essa situação, temos uma modelo em primeiro plano e outro em segundo plano. Como resolver o problema? 

Quebrando um pouco a regra de iluminação usamos duas fontes de luz principal, uma para o primeiro plano com luz frontal difusa e outra lateral no segundo plano com um rebatedor branco do lado oposto  para dar um leve preenchimento já que a ideia era que o samurai estivesse saindo das sombras para luz.  

A foto foi feita em f16 com velocidade de 1/125 - Lente 24-85mm f2.8 a 56mm - Nikon D700

Retratos

por

Fred Valentim

Eu aprendi muito com essa modalidade de fotografia, onde a técnica de iluminação deve ser perfeita e muito bem trabalhada, uma fonte inesgotável de aperfeiçoamento. O gostoso de se fazer retratos é captar emoções, personalidades e interatividade sendo mais de uma pessoa. Nesse ensaio de Bruno e Monique consegui registrar momentos de alegria e carinho inesquecíveis entre os primos. É sempre muito prazeroso e emocionante guardar momentos como esses. Obrigado.

Fotografando Crianças Sapecas

Este post é em homenagem ao amor da minha vida Manuela. Não preciso dizer que é minha filha não é? Ela é um exemplo de que em alguns casos não é necessário DNA.
Eu adoro fotografar crianças e para a tristeza de quem não gosta as melhores fotos são das crianças mais agitadas e sapecas. No estúdio é um pouco complicado porque elas querem mexer em tudo que não pode, mesmo assim eu me divirto muito principalmente fotografando essa coisa linda que sou apaixonado. Uma boa opção nesses casos é fotografia externa onde não há limites para a liberdade de movimentos. Essa carinha sapeca que vocês estão vendo não é porque a modelo em questão estava fazendo pose e sim porque estava correndo do fotógrafo, eu no caso. Obribado filha, te amo minha linda!

Book Sensual

É impressionante como se pode variar e criar em um ambiente de locação, essa foto foi feita em nosso estúdio, resolvemos sair do fundo infinito e utilizar uma banheira abandonada que temos aqui, já que o estúdio é em uma casa antiga podemos tirar proveito disso.

Câmera: Nikon D700

Exposição: 1/125 em  f/16

Comprimento focal: 42 mm

ISO: 200

Iluminação: Flash

Modelo: Edlaine Assis

Fotos e Iluminação: Fred Valentim

Produção e Maquiagem: Elisangela Pascoalini

Assistente de Iluminação: Morana Zambrini

Feliz dia das Mães

Essa postagem é uma homenagem a todas mamães e futuras mamães  que com muito carinho cuidaram e cuidam de cada um de nós.
E para não deixar em branco nesse mês das mães nosso estúdio estará dando 50 % de desconto nos books de gestante.
Parabéns Mamãe!!!